if (typeof(ONEAD) !== "undefined"){ONEAD.cmd = ONEAD.cmd || [];ONEAD.cmd.push(function(){ONEAD_slot('div-inread-ad', 'inread');});} 全幅畫作一共描繪了33位滿洲、蒙古人物，有男有女、有老有少，甚至還有在母親懷中含乳安睡的嬰兒，畫中人物大多頭戴暖帽，身著裘皮、棉袍，下身多穿翻毛皮裳。人物被巧妙地安排在畫幅各個位置，近景7人，中景23人，遠景3人，合理的排列顯現出主次鮮明，尊卑可見；特色鮮明的民族服裝，各具姿態的老少人物栩栩如生，呼之欲出。畫中人物無論是表情動作、服裝配飾，可謂各具姿態，均不雷同，說明畫家當初一定是按某一特定場景於現場作過寫生，或是按照曾經發生的某一次事件，用藝術創作形式予以再現還原。除此之外，畫中還另外繪製了17匹駿馬、7只綿羊、一條藏獒和一隻海東青。所有人物、動物及林木枯草，皆刻畫細緻，形像生動，反映了宮廷畫家嫻熟高超的繪畫水平以及兼用中西畫法的創作意圖。
其周圍人所用服飾、器具以及對主人的尊崇表情，又進一步提高了她的地位。再根據主人翁對面躬身站立老者的服飾來研究，其頭戴暖帽頂部裝飾有紅絲線盤龍結紐，而這種帽紐在清朝定制中，只能由皇帝、皇子所專用。因此，能夠安然接受尊貴老者覲見的畫中主人翁，就只能是當朝皇帝，而他所接見的這一組牽挽著空鞍馬的人物，即應是來自蒙古的藩王、家眷和皇帝自己的女兒（公主、格格）、女婿以及諸外孫。
康熙十六年，聖祖玄燁出巡蒙古卓索圖盟、昭烏達盟。他見此處地廣人稀，草場茂密，野獸橫行，遂決定在此籌建狩獵習武的場地。康熙二十年，清廷於草原壩上正式設立木蘭圍場，此後，清帝即以木蘭圍場為基地，經常率王公貝勒、文武大臣、侍衛及八旗官兵趕赴圍場行獵。康熙朝，清聖祖經常利用前往塞外巡視大學團體服、狩獵的機會，與蒙古諸王聚會，並探望自己遠嫁蒙古的女兒。有時，他甚至親自前往公主府第做客會見，以解父女思念之苦，並藉此增加滿蒙上班服層貴族的感情聯繫。
《聖祖木蘭會親圖》 力求完美極致
《聖祖木蘭會親圖》不僅流露出大清皇帝對至親晚輩那種殷殷深情，同時，透過畫中人公司制服物的衣著、配飾和實用器物，又可再次細細品讀清朝宮廷的禮儀生活，欣賞滿蒙兩族彼此相依、互為姻親的特殊習俗與風情。其中，清聖祖與蒙古王爺及其家眷的會見中，含有清朝公主、格格看望父皇、攜子拜謁外祖父的內容，這都是目前為止清宮傳世繪畫中所僅見的。此幅畫作充分反映清宮歷史、體現滿蒙風情的紀實性，為後人提供了極為重要的清宮史研究最新資料，對於清宮歷史和滿蒙文化、民俗研究，無疑具有特殊重大的意義。活動T恤製作
瀋陽故宮博物院李理副院長表示，《聖祖木蘭會親圖》未被收入清宮注錄典籍，該繪畫作品上未鈐蓋清宮鑒藏印章，這也是一個很普通的現象。根據清宮繪畫的固定模式，凡針對清朝皇帝、後妃創作的作品，可稱為「聖容」或「行樂圖」兩種形式。對於所有帝后畫像，清朝的各代皇帝是十分尊重甚至是保密的，往往要將其收貯於重要的宮殿，由專人對其保管和照料，後代皇帝均以供奉神靈和祖宗的心態對待，因而絕不可能在上面重新題字或加蓋鑒藏印章。後人今天所看到的清朝帝后畫像，其上帶有題字和印章的，定為帝後在世時，經其本人同意方可為之。如此說來，這件屬於皇帝「行樂圖」的《聖祖木蘭會親圖》之上沒有畫家題名，也沒有清宮鑒藏印章，也是十分合理的事情了。
滿洲、蒙古曾是中國古代北方地區最強盛的少數民族之一，滿洲崛起之初，其政治、軍事勢力過於弱小，為爭取同盟及發展，便採用通婚聯做班服姻形式，與蒙古多部結成聯盟，取得其大力支持，兩族都將通婚聯姻視為既定國策，長期遵守和執行，因此很早以前便結成了牢固的聯姻模式。根據史籍記載，清初時期，滿蒙貴族經常於野外舉行會盟、接親、送親、會親以及筵宴、競技等活動。清入關後，宮廷中繼續奉行滿蒙和親政策，兩族貴族互為姻親。至康熙朝，隨著聖祖多次北上塞外，清朝皇室與蒙古貴族的會盟、會親活動也不斷增多。
全台首幅以1億3920萬元成高雄團體服交價拍出創新高價的清宮散佚繪畫《聖祖木蘭會親圖》，於門德揚拍賣公司秋季拍賣會上嶄露鋒芒，創下台灣書畫專場成交紀錄。瀋陽故宮博物院副院長李理老師，對於宮廷文物研精鉤深，出版過多本中國文化研究相關著作，本次獲邀來台分享《聖祖木蘭會親圖》的相關考證分析。李理副院長表示，此次專題研究，集寶島臺灣與大陸多家博物館、清宮史研究單位、收藏機構於一體，開創跨行業合作的先例，而其繪畫背後所蘊含的歷史意義，更是早已遠遠超出了畫作本身。
紀實性繪畫 清宮史研究新北市製衣廠獲突破性發展
全幅用筆著色淺淡清秀，似乎缺少宮廷繪畫色調的艷麗和奢華，但若將視線推近作品，仔細觀察畫中每一位人物，就會意外發現其中富含許多精美華麗的細節。比如器物上精湛的鎏金、描金圖案；武備、馬俱上鏨刻或鏤雕的花紋；后妃、福晉、公主佩帶的鏨花鑲寶石耳環、戒指；又比如以貂皮、獸皮、羊皮製作的各式服裝上的每一根細毛，都具有不同的質感和不同的光澤，僅僅從男女服裝面料上的精美圖案和花紋，亦足以顯示清宮服飾的雅典與高貴，其創作不僅造型準確，表現細膩，將人物的毛髮、皺紋、皮膚肌理等表現的十分到位，將動物皮毛的絲絲縷縷充分展現，將服飾、器物、用具作以真實刻畫，更為重要的是，畫家通過自己的創作和渲染，將畫中30餘位人物的外在表情和內心感受展示出來、動物的神態和植物的陰陽向背淋漓盡致地描繪出來，真正體現出清朝中期宮廷繪畫的高超表現能力與卓越的筆墨技巧。同時也襯出清宮繪畫在創作過程中，的確是嚴謹工細、一絲不苟，力求達到完美和極致的目標。所有這些，都與民間畫工形成天壤之別，也與文人畫家形成不同風貌，而整體筆墨雖帶有西洋繪畫的風格，但其本質仍然是以傳統的線描為主，屬於中國本土畫家創作的作品。
清《聖祖木蘭會親圖》縱211厘米，橫103厘米，其畫面尺幅只能歸類於中等尺寸的作品，但令人讚嘆的是，清宮畫家在熟練掌握透視關係的前提下，以宏大的布局、極其精細的筆法，將這幅畫作營造出極為寬廣、空間博大的視覺效果，形成近景、中景、遠景三種視域，將眾多人物布置其中。瀋陽故宮博物院李理副院長表示，此畫描繪出塞外秋冬季節，寒天苦冷，山川蕭瑟，荒野之上雜樹參差，草木枯黃；蒼松挺立，霜葉猶紅。正是在這樣一個人跡鮮至的地方，出乎意料地，擠進了眾多人物、馬匹和羊、犬、獵鷹等生物。
此幅畫作的目光中心位置，即是那位身著大襟長袍，外罩貂皮裘衣，頭戴貂皮暖帽，安然端坐於中央巨石之上的年長者身上。此人頭戴貂皮紅纓暖帽，身穿藍罩面羊毛裏行服長袍，袍袖兩端為滿洲傳統的馬蹄袖；身體之下，平舖一張巨大的白虎虎皮。其面前左側，是相向而來的一群男女婦孺；其身邊右側，前後環立著手執虎槍、獵叉、櫜鞬的衛士以及手擎海東青、皮衣等物的宮中侍衛。根據畫作中央端坐者的服裝配飾及姿態、表情來分析，主人翁應該是王爵以上的人物。
其周圍人所用服飾、器具以及對主人的尊崇表情，又進一步提高了她的地位。再根據主人翁對面躬身站立老者的服飾來研究，其頭戴暖帽頂部裝飾有紅絲線盤龍結紐，而這種帽紐在清朝定制中，只能由皇帝、皇子所專用。因此，能夠安然接受尊貴老者覲見的畫中主人翁，就只能是當朝皇帝，而他所接見的這一組牽挽著空鞍馬的人物，即應是來自蒙古的藩王、家眷和皇帝自己的女兒（公主、格格）、女婿以及諸外孫。
康熙十六年，聖祖玄燁出巡蒙古卓索圖盟、昭烏達盟。他見此處地廣人稀，草場茂密，野獸橫行，遂決定在此籌建狩獵習武的場地。康熙二十年，清廷於草原壩上正式設立木蘭圍場，此後，清帝即以木蘭圍場為基地，經常率王公貝勒、文武大臣、侍衛及八旗官兵趕赴圍場行獵。康熙朝，清聖祖經常利用前往塞外巡視大學團體服、狩獵的機會，與蒙古諸王聚會，並探望自己遠嫁蒙古的女兒。有時，他甚至親自前往公主府第做客會見，以解父女思念之苦，並藉此增加滿蒙上班服層貴族的感情聯繫。
《聖祖木蘭會親圖》 力求完美極致
《聖祖木蘭會親圖》不僅流露出大清皇帝對至親晚輩那種殷殷深情，同時，透過畫中人公司制服物的衣著、配飾和實用器物，又可再次細細品讀清朝宮廷的禮儀生活，欣賞滿蒙兩族彼此相依、互為姻親的特殊習俗與風情。其中，清聖祖與蒙古王爺及其家眷的會見中，含有清朝公主、格格看望父皇、攜子拜謁外祖父的內容，這都是目前為止清宮傳世繪畫中所僅見的。此幅畫作充分反映清宮歷史、體現滿蒙風情的紀實性，為後人提供了極為重要的清宮史研究最新資料，對於清宮歷史和滿蒙文化、民俗研究，無疑具有特殊重大的意義。活動T恤製作
瀋陽故宮博物院李理副院長表示，《聖祖木蘭會親圖》未被收入清宮注錄典籍，該繪畫作品上未鈐蓋清宮鑒藏印章，這也是一個很普通的現象。根據清宮繪畫的固定模式，凡針對清朝皇帝、後妃創作的作品，可稱為「聖容」或「行樂圖」兩種形式。對於所有帝后畫像，清朝的各代皇帝是十分尊重甚至是保密的，往往要將其收貯於重要的宮殿，由專人對其保管和照料，後代皇帝均以供奉神靈和祖宗的心態對待，因而絕不可能在上面重新題字或加蓋鑒藏印章。後人今天所看到的清朝帝后畫像，其上帶有題字和印章的，定為帝後在世時，經其本人同意方可為之。如此說來，這件屬於皇帝「行樂圖」的《聖祖木蘭會親圖》之上沒有畫家題名，也沒有清宮鑒藏印章，也是十分合理的事情了。
滿洲、蒙古曾是中國古代北方地區最強盛的少數民族之一，滿洲崛起之初，其政治、軍事勢力過於弱小，為爭取同盟及發展，便採用通婚聯做班服姻形式，與蒙古多部結成聯盟，取得其大力支持，兩族都將通婚聯姻視為既定國策，長期遵守和執行，因此很早以前便結成了牢固的聯姻模式。根據史籍記載，清初時期，滿蒙貴族經常於野外舉行會盟、接親、送親、會親以及筵宴、競技等活動。清入關後，宮廷中繼續奉行滿蒙和親政策，兩族貴族互為姻親。至康熙朝，隨著聖祖多次北上塞外，清朝皇室與蒙古貴族的會盟、會親活動也不斷增多。
全台首幅以1億3920萬元成高雄團體服交價拍出創新高價的清宮散佚繪畫《聖祖木蘭會親圖》，於門德揚拍賣公司秋季拍賣會上嶄露鋒芒，創下台灣書畫專場成交紀錄。瀋陽故宮博物院副院長李理老師，對於宮廷文物研精鉤深，出版過多本中國文化研究相關著作，本次獲邀來台分享《聖祖木蘭會親圖》的相關考證分析。李理副院長表示，此次專題研究，集寶島臺灣與大陸多家博物館、清宮史研究單位、收藏機構於一體，開創跨行業合作的先例，而其繪畫背後所蘊含的歷史意義，更是早已遠遠超出了畫作本身。
紀實性繪畫 清宮史研究新北市製衣廠獲突破性發展
全幅用筆著色淺淡清秀，似乎缺少宮廷繪畫色調的艷麗和奢華，但若將視線推近作品，仔細觀察畫中每一位人物，就會意外發現其中富含許多精美華麗的細節。比如器物上精湛的鎏金、描金圖案；武備、馬俱上鏨刻或鏤雕的花紋；后妃、福晉、公主佩帶的鏨花鑲寶石耳環、戒指；又比如以貂皮、獸皮、羊皮製作的各式服裝上的每一根細毛，都具有不同的質感和不同的光澤，僅僅從男女服裝面料上的精美圖案和花紋，亦足以顯示清宮服飾的雅典與高貴，其創作不僅造型準確，表現細膩，將人物的毛髮、皺紋、皮膚肌理等表現的十分到位，將動物皮毛的絲絲縷縷充分展現，將服飾、器物、用具作以真實刻畫，更為重要的是，畫家通過自己的創作和渲染，將畫中30餘位人物的外在表情和內心感受展示出來、動物的神態和植物的陰陽向背淋漓盡致地描繪出來，真正體現出清朝中期宮廷繪畫的高超表現能力與卓越的筆墨技巧。同時也襯出清宮繪畫在創作過程中，的確是嚴謹工細、一絲不苟，力求達到完美和極致的目標。所有這些，都與民間畫工形成天壤之別，也與文人畫家形成不同風貌，而整體筆墨雖帶有西洋繪畫的風格，但其本質仍然是以傳統的線描為主，屬於中國本土畫家創作的作品。
清《聖祖木蘭會親圖》縱211厘米，橫103厘米，其畫面尺幅只能歸類於中等尺寸的作品，但令人讚嘆的是，清宮畫家在熟練掌握透視關係的前提下，以宏大的布局、極其精細的筆法，將這幅畫作營造出極為寬廣、空間博大的視覺效果，形成近景、中景、遠景三種視域，將眾多人物布置其中。瀋陽故宮博物院李理副院長表示，此畫描繪出塞外秋冬季節，寒天苦冷，山川蕭瑟，荒野之上雜樹參差，草木枯黃；蒼松挺立，霜葉猶紅。正是在這樣一個人跡鮮至的地方，出乎意料地，擠進了眾多人物、馬匹和羊、犬、獵鷹等生物。
此幅畫作的目光中心位置，即是那位身著大襟長袍，外罩貂皮裘衣，頭戴貂皮暖帽，安然端坐於中央巨石之上的年長者身上。此人頭戴貂皮紅纓暖帽，身穿藍罩面羊毛裏行服長袍，袍袖兩端為滿洲傳統的馬蹄袖；身體之下，平舖一張巨大的白虎虎皮。其面前左側，是相向而來的一群男女婦孺；其身邊右側，前後環立著手執虎槍、獵叉、櫜鞬的衛士以及手擎海東青、皮衣等物的宮中侍衛。根據畫作中央端坐者的服裝配飾及姿態、表情來分析，主人翁應該是王爵以上的人物。
文章標籤
全站熱搜
留言列表
